Dan Adlešič (SI)

Dan Adlešič (1990) je mlad slovenski umetnik in produktni oblikovalec. Leta 2015 je na Design Academy Eindhoven magistriral iz smeri Contextual Design. Njegov magistrski projekt Electricity is just like ... WOAH! je konceptualno-oblikovalski studio Makkink & Bey kasneje predstavil na bienalu arhitekture in urbanizma v Shenzenu na Kitajskem in v galeriji Ram v Roterdamu. Leta 2016 je projekt v obliki razstave predstavil v več evropskih galerijah, kot so Rossana Orlandi v Milanu, De Witte Dame Eindhoven, Helsinki Design Museum, kot performans pa je bil uprizorjen v galeriji Palais de Tokyo v Parizu. Istega leta je imel samostojno razstavo v Kinu Šiška v Ljubljani. Leta 2017 je sodeloval na bienalu oblikovanja BIO25 v Ljubljani, za katerega je skupaj z znanstvenikom in pesnikom Andrejem Detelo ustvaril avdiovizualno instalacijo, ki je še vedno razstavljena v Županovi jami. 

 

 

 

 

Nataša Berk (SI)

Nataša Berk (1978) je vsestranska, ironično provokativna avantgardistka eksistencializma z abstraktnim instinktom. Po končani fotografski smeri na srednji šoli za oblikovanje in fotografijo se je vpisala na dunajsko Akademie der Bildenden Künste, kjer je študirala nove medije, natančneje video in računalniško umetnost. Pod mentorstvom prof. Petra Koglerja je leta 2006 magistrirala. Leta 2006/07 je zaključila tečaj kuratorstva na zavodu za sodobno umetnost SCCA-Ljubljana. Pri svojem delu se ne omejuje z žanri in je aktivna na skoraj vseh področjih umetnosti. Leta 2009 je ustanovila projekt Čajnašop, kjer je (ilegalno) prodajala majhne zabavne in nenavadne umetniške izdelke. Leta 2013 je ustanovila galerijo 0,04m³ in nato leta 2015 v sodelovanju z umetnikom Guillaumom Stagnarom manjšo, mobilno galerijo 0,02m³, v okviru katere deluje kot kuratorica. Med njene nedavne samostojne razstave sodijo: Even for Dada, Time is Too Abstract (Maribor, 2015), Berk is Just an Illusion (Maribor) in Eine revolution ohne tanzen ist eine revolution die sich nicht ohnt v Kinu Šiška (Ljubljana, 2017). Razstavljala je že v Central House of Artists v Moskvi, na Wiener Art Foundation na Dunaju, v MFRU+KIBLIX v Mariboru, na Pixxelpoint Festival v Novi Gorici, v galeriji P74 v Ljubljani, na Viennabiennale_010 na Dunaju, v TOM Foundation v Amsterdamu in v Lothringer13/laden v Münchenu. 

 

 

Vanessa Brazeau (CA/DE)

Vanessa Brazeau (1986) je kanadska umetnica, živeča v Berlinu. Diplomirala je iz programa Public Art and New Artistic Strategies na Univerzi Bauhaus v Weimaru in je prav tako začetnica javnega umetniško-kolesarskega izleta Art Spin v Berlinu. Brazeau socialne in politične teme vpleta v okvire atletičnega z namenom kritičnega presojanja neoliberalnega dojemanja telesa, tekmovalnosti, produktivnosti, dela in vsakdanjega življenja. Fizične premike telesa dojema kot orodje za izobraževanje, opolnomočenje in ponovno prevajanje, pri čemer uporablja gib in gesto za igrivo ustvarjanje kaosa in pogojnih situacij znotraj vsakodnevnih rutin. Svojo perspektivo predstavlja preko performansov in iracionalnih situacij, ki spodbujajo udeležbo, aktivacijo, upor in znoj.

 

 

 

 

Valentina d’Accardi (IT)

Valentina d’Accardi (1985) živi in dela v Bologni. Zaključila je šolanje na Akademiji likovnih umetnosti v Bologni, smer Communication and Didactics of Art. Kasneje se je osredotočila na študij slikarstva v okviru dvoletnega podiplomskega študija na istem inštitutu, kjer je bila leta 2010 izbrana kot predstavnica akademije na italijanskem paviljonu MULHOSE 010 v Mulhosu v Franciji v okviru sejma ArtBasel. Leta 2014 je bila gostujoča predavateljica na Univerzi v Lizboni, kjer je v okviru projekta Erasmus pripravila delavnico za študente risanja. Leta 2015 je nadaljevala svoje sodelovanje z ABABO in leta 2016 zmagala na tekmovanju kot strokovna sodelavka na Didactic Department of Art v Bologni. Istega leta je prejela nagrado Setup Prize for Best Under 35 Artists, prav tako je bila omenjena pri podelitvi nagrade Francesco Fabbri Prize for Contemporary Arts. Razstavljala je v Italiji, Franciji, Monaku in Litvi, na Fotografia Europea in na festivalu International Festival of Reggio Emilia v okviru uradne sekcije “Young Italian Photography”. 

 

 

 

Brad Downey (USA/DE)

Brad Downey (1980) je eden najbolj vsestranskih zagovornikov neodvisne javne umetnosti. Ima raznolik opus; njegova dela so tako komična, kot so tudi sporna, v njih smo priča enaki meri kritičnosti in humorja. Downeyjevi projekti prevračajo navade in konvencije urbanega okolja in norme, ki so v družbi tako globoko vsidrane, da so dojete kot prav to: pravilne, ustrezne in ne invazivne ali prepovedane. Osrednja tema njegovega dela je pomanjkanje diskurza in dialoga. Izziva navade in moralna načela in tako poziva gledalce, da skupaj z njim preizprašujejo svojo okolico.

 

 

 

 

 

 

Steve & Samantha (East Anglia Records, UK)

Steve & Samantha je glasbena skupina vizualnih umetnikov in samoukih glasbenikov, ki jih družita prijateljstvo in ljubezen do glasbe. Izhodiščna točka njihove aktivnosti je improvizacija kot sredstvo vzpostavitve odnosa do samih sebe, do majhnega poslovnega prostora, v katerem vadijo, do inštrumentov, ki so jim pri roki, in ne nazadnje do zvoka, s katerim v tem okolju sobivajo – z vsemi njegovimi omejitvami in nepopolnostmi. Zanima jih, kako se zvok pretvori v skladbo. Bistvo njihovega ustvarjanja je v sozvočju in zavezanosti, intuiciji, zaupanju in nezadržanosti.

 

 

 

 

 

 

Caz Egelie (NL)

Caz Egelie (1994) je vizualni umetnik, vzgojitelj in kurator, baziran v Utrechtu. V svojem vizualnem delu se poslužuje različnih medijev, od kiparstva, performansa in slikarstva do digitalnih oblik, kot sta 3D skeniranje in tiskanje. Njegovo delo je refleksija trenutnega sveta umetnosti in umetnostne zgodovine, pri čemer, razen izjemoma, ne podaja kritične obravnave. Namesto tega dela predstavljajo igrive alternative, kjer liki, kot so izvenzemeljski kuratorji in klovnom podobna bitja v barvnih kostumih, sodelujejo pri ustvarjanju novega pogleda na umetniška dela, ki jih po njegovem mnenju opredeljujejo predvsem nestabilnost in začasnost izkušnje.

 

 

 

 

 

 

Anna Fabrizi (IT)

Anna Fabrizi (1993) je leta 2016 zaključila študij iz smeri Photography and Cinema na bolonjski Akademiji likovnih umetnosti. Ustvarja z različnimi vizualnimi mediji, kot osrednji se pojavlja fotografija. Njen cilj je ustvarjanje celostne atmosfere, ki gledalca postavi v realen ali domišljijski svet, v katerem se lahko izgubi in prepusti, da ga prevzame alternativna realnost. Sodelovala je na skupinskih razstavah v Bologni in Bukarešti. Njeno delo je bilo objavljeno v številnih spletnih revijah in platformah, tudi na National Geographic in Google Art and Culture. Trenutno dela kot fotografinja pri skupini Yoox Net-a-Porter.

 

 

 

 

 

 

Mark Farid (UK)

Mark Farid (1991) je konceptualni umetnik, ki živi in dela v Londonu. Preko svojega dela proučuje formacijo projiciranega sebstva ter kako našo identiteto oblikujejo socialna pričakovanja. Farid je leta 2014 z odliko diplomiral na Kingston University v Londonu iz smeri Fine Art. Od zaključka študija je predaval in sodeloval na številnih skupinskih in samostojnih razstavah v Angliji, Franciji, Nemčiji, na Danskem, v Združenih arabskih emiratih in na Japonskem. Projekta Data Show (2015) in Poisonous Antidote (2016) je leta 2017 predstavil v okviru TEDx predavanja, prav tako je leta 2016 z aktualnim projektom Seeing I (2018) sodeloval na programu Sundance New Frontier. Pojavil se je že na Sky News, Fox News, BBC Radio 4, the Guardian, the Independent, the New Statesman in o svojem delu pisal za the Telegraph.

 

 

 

 

 

Alef Grillo (IT)

Alef Grillo (Rim, 1984) se je po študiju gledališke scenografije na Akademiji likovnih umetnosti v Rimu na delavnicah in seminarjih izobraževal na področju gledališke osvetljave, nato je zaključil podiplomski študij kinematografske fotografije na Akademiji likovnih umetnosti v Macerati. Po nekajletnem delu na različnih rimskih odrih in scenah se je odločil za nadaljevanje svojega umetniškega raziskovanja, in sicer preko fotografije. Eksperimentiral je z različnimi formalnimi rešitvami, ki favorizirajo instalacijo in video. Redno sodeluje z društvom Brecce for contemporary art, s katerim je razstavljal v Rothenburgu (Nemčija), Villi Gregoriani (Slovenija) in neapeljskem Real Botanical Garden (Italija). Osrednji temi njegovega dela sta odnos med človekom in naravo ter umetnostna zgodovina kot sistem samonanašanja.

 

 

 

 

Eva Hoonhout (NL)

Eva Hoonhut (1990) je vizualna umetnica in kuratorica, ki živi in dela v Amsterdamu. Leta 2017 je diplomirala iz Studio for Immediate Spaces na Sandberg Institute Amsterdam. Od tedaj sodeluje pri organizaciji novega projektnega prostora v Amsterdamu, imenovanega _Souterrain14. Pri svojem delu izhaja iz svojih lastnih opažanj in potrebe po predelovanju in delitvi le-teh. Pri osredotočanju na upodobljen in fizično uporabljen objekt njeno delo tematsko zaokrožuje domena komercialne podobe, zakoni masovno proizvedenih objektov in posameznih bivanjskih okolišev. Z uporabo materialov, objektov in pravil, poznanih navedenim domenam, se preko raziskave in refleksije približuje izvoru in biti svojega okolja.

 

 

 

 

 

Ambra Iride Sechi (IT)

Ambra Iride Sechi (1992) se je rodila v Cagliariju na Sardiniji, sredi Mediteranskega morja. Leta 2012 se je preselila v Bologno, kjer je študirala smer Photography, Cinema and Television na bolonjski Akademiji za likovno umetnost. Njeno vizualno raziskovanje, strogo vezano na okolje, v katerem biva in deluje, se najpogosteje osredotoča na vprašanja dokumentacije, spomina, folklore, identitete in družbenih odnosov. V svojem delu raziskuje različne medije, od fotografije do videa in performansa. Leta 2018 je bila izbrana za sodelovanje na skupinski razstavi Progetto Speciale 18-25 festivala Fotografia Europea (Reggio Emilia). Trenutno je podiplomska študentka fotografije na Akademiji likovnih umetnosti v Bologni.

 

 

 

 

 

 

Polina Karpova (UA)

Polina Karpova (1992) je umetnica, živeča v Harkovu, ki ustvarja na področju fotografije. Na Khrakiv State Academy of Design and Arts je leta 2013 magistrirala iz umetnostne zgodovine. Preko fotografije raziskuje edinstvenost človeške lepote in njeno medsebojno vplivanje z industrijskimi mestnimi pokrajinami. V svojih delih uporablja personifikacijo estetskih lastnosti posamične lokacije in oblikuje posebno odrsko rešitev. Izbira barvne palete dopušča harmonizacijo lika z njegovim arhitekturnim kontekstom. Sodelovala je na raznih skupinskih in samostojnih razstavah v Ukrajini in Evropi. Med njene nedavne razstave spadajo: Krakow Photo Month  (sekcija OFF); Future Perfect na TETRAMATIKA (Lvov); Today, that never happened v Mystetskyi Arsenal (Kijev). Med njenimi nedavnimi samostojnimi razstavami sta Heart of the darkness v hotelu “Zakarpattya” (Uzhhorod) in 38 na umetniški platformi Izolyatsia (Kijev). Leta 2018 je sodelovala na rezidenci Back Lane West v Redruthu v Združenem kraljestvu, leto pred tem na raziskovalni rezidenci SWAP: UK/Ukraine v okviru liverpoolskega bienala.

 

 

 

Pavlo Khailo (UA)

Pavlo Khailo (1988) deluje na področjih performativnega in vizualnega raziskovanja, fotografije, videa in teksta. Z novinarstva je diplomiral na East Ukrainian National University v Lugansku, nato je študij nadaljeval na School of Visual Communication v Kijevu, na programu Course of Contemporary Art (2014) in izobraževanje dopolnil na School of Engaged art pod okriljem kolektiva Chto Delat v Sankt Peterburgu (2017). Njegovo področje raziskovanja in ustvarjanja se razteza od algoritmov računalniških iger, emocionalne vpletenosti v neoliberalnih ekonomijah, sodobne umetnosti v okviru ekonomskih in političnih procesov ter komunikacij do iger kot izobraževalnih, ideoloških in ekonomskih orodij v zgodovinskih obdobjih in danes. Med letoma 2015 in 2017 je sodeloval s kijevskim umetniškim kolektivom Concrete Dates Collective, nedavno pa tudi na Kyiv International Biennal (2017), Mediterranean Youth Biennial v Albaniji (2017) in na razstavi nominirancev centra PinchukArtCentre v Kijevu.

 

 

 

Stefan Klein (DE)

Stefan Klein (1983) je magistriral iz sociologije in likovnih umetnosti na programu Public Arts and New Artistic Strategies na Univerzi Bauhaus v Weimarju. Njegovo delo se osredotoča na kompleksne sisteme, na subtilen, a interaktiven, način prenesene v (performativno) konceptualno sfero. Večina intervencij, ki jih popiše v svoji beležki, ostanejo na ravni samega izraza, vsaj tako sam pravi. Sodeloval je na številnih mednarodnih skupinskih in samostojnih razstavah, med drugim na berlinskem bienalu (2016), v Galerie Daniel Marzona (2017), v Kunsthalle Tropical na Islandiji (2016) in v Berliner Herbstsalon (2015). Njegovo delo lahko najdemo v zbirkah, kot so No Show Museum, Johannesburg MoMa, NY in Joan Flasch Artists’ Book Collection, Chicago. Je tudi ustanovni član neodvisne založniške hiše VERLAK in dela pri Edmund Felson Gallery.

 

 

 

Barbara Kovárik (HU)

Barbara Kovárik (1991) trenutno živi v Budimpešti. Ker se njeno delo osredotoča na probleme, povezane z globalizacijo, je pogosto kritično do postmoderne družbe. Za njeno kritiko se skriva močna volja do motiviranja človeštva k premisleku o trenutni družbeni strukturi in motiviranja v smeri pozitivnih sprememb. Njeno največkrat fotografsko delo se osredotoča na vprašanja globalizacije in pogosto vključuje tudi druge, na času temelječe medije, ki jih z dodajanjem različnih skulpturnih elementov transformira v instalacije, ki transcendirajo njene upodobitve. Njeno raziskovanje se osredotoča na formulacije in operacije poznega kapitalizma in zajema različne perspektive in materiale, vse od ontologije do moderne filozofije, politike in zgodovine. Njeno zanimanje najbolj pritegne kontroverznost odnosa med cvetočim umetniškim trgom in koncem umetniških teorij. Diplomirala je na Camberwell College of Arts na londonski University of Arts. Razstavljala je na različnih lokacijah v Londonu in nekaterih v Budimpešti.

 

 

Sasha Kurmaz (UA)

Sasha Kurmaz (1986) je multidisciplinarni umetnik, ki živi in dela v Kijevu, v Ukrajini. Deluje na področju fotografije in javnih intervencij, videa in performativnih praks. Kurmaz z izjemno preprostostjo izvedbe, z (vizualnimi) minimalnimi gestami, intervencijami in situacijskimi deli analizira medsebojne odnose socialnega in političnega, ki se tičejo tako poetičnih kot političnih vprašanj. Njegovo delo je obenem direktno in odprto interpretaciji. Sodeloval je predvsem v mednarodnih skupinskih razstavah in festivalih, med drugim Zamek Ujazdowski Art Centre (2013), ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe (2013), Vienna Kunstlerhaus (2014), Architekturzentrum Wien (2014), Saatchi Gallery (2015) in Galeria Arsenał (2017). Njegovo delo je bilo objavljeno v številnih mednarodnih revijah, kot so FOAM, Krytyka Polityzna, Vice Liberation, Bloomberg Businessweek, YET, Rolling Stone, Suddeutsche Zeitung in v reviji Adbusters.

 

 

 

Lily Lanfermeijer (NL)

Lily Lanfermeijer (1990, Nizozemska) o reprezentaciji prostora razmišlja v kiparskem kontekstu. Pogosto dela z materiali in tehnikami, ki so robustni sami po sebi (les, steklo, mavec in kovina, oblikovani ročno, strojno ali v kalupu) in jih polahkoti z vpeljavo drugih oblik, ki vzpodbudijo drugačno vrsto prepoznanja. S prilagajanjem vsakdanjih, poznanih oblik omenjeni materiali in tehnike izgubijo svojo posamično funkcionalnost.

 

 

 

 

 

 

Greta Langianni (IT)

Greta Langianni (1996) trenutno študira na programu Photography and Cinematography na bolonjski Akademiji za likovne umetnosti, zadnje leto je preživela na študiju v Hamburgu. Njeno delo se osredotoča na vprašanja ženskosti, ki se jih loteva s poigravanjem z geometričnimi in barvnimi kontrasti. Njeno delo je bilo objavljeno v publikacijah in spletnih medijih I-gnant, Wallpaper, NAKID, C-Heads, National Geographic, Vogue Online, Fotografare, Il Fotografo in Lomography. Projekta ‘Driadi’ in ‘eGosistema’ sta bila nagrajena na IPA 2016 in izpostavljena na BASE v Milanu za Photo Vogue Festival v sklopu razstave "Change the way you see the world".

 

 

 

 

 

 

Anton Lapov (UA)

Anton Lapov (1984) je umetnik, neodvisni kurator in muzeolog. Diplomiral je na podiplomskem študiju programa Prehistory and Archaeology na nacionalni akademiji Mohyla v Kijevu. Študiral je na New Art school (2013) in bil med udeleženci četrte kuratorske poletne šole v Moskvi (2015). Njegova praksa sledi multidisciplinarnemu pristopu, temelječem na njegovem zanimanju za področje novih medijev in kreativnega kodiranja na eni strani ter digitalne humanistike in eksperimentalne muzeologije na drugi. Med izbrane razstave, kjer je sodeloval kot umetnik, spadajo: Adventitious Encounters (London), 17. Media-Art Biennale WRO 2017 (Vroclav), razstava ukrajinske medijske umetnosti v Electromuseum (Moskva), Warning! na FLUSS (Wolkersdorf, Avstrija), Hard Land v Mala Galereya of Mystetskyi Arsenal (Kijev). Med izbrane razstave, kjer je sodeloval kot kurator, spadajo: Future Perfect na festivalu TETRAMATIKA (Lvov), Method v galeriji Master Klass (Kijev) in Common Frontier na kijevskem bienalu 2015 “School of Kyiv” (Ukrajina). Leta 2017 je bil projekt, pri katerem je sodeloval z Larionom Lozovoyem, nominiran za ‘Visible Award’, istega leta pa je z umetniškim kolektivom Supovoy Nabor prejel posebno nagrado na MUHi-2015 (Kijev). Med letoma 2017 in 2018 je delal kot raziskovalec na WRO Art-center v Vroclavu, na Liverpool Biennial v Liverpoolu in na Delfina Foundation v Londonu

 

 

Lugansk Сontemporary Diaspora (UA)

Lugansk Сontemporary Diaspora sestavljajo Evgeniy Koroletov, Anton Lapov, Maxim Losev, Anastasia Malkina in Petro Vladimirov. Je neformalni kolektiv, ki so ga leta 2015 zasnovali umetniki begunci iz Luganska. Kolektiv se osredotoča predvsem na problematiko in vprašanja reprezentacije vojaških in političnih konfliktov, njihovih izvorov in posledic. Trenutno v kolektivu poleg beguncev iz Donbasa sodelujejo še posamezniki iz Luganska. Njihova praksa zajema različne medije: razstave (v Mala Galereya v Mystetskyi Arsenal in v Mystetskyi Arsenal), založniške projekte (zine “Golden Coal”, 2017), filmsko produkcijo (film «Severodonetsk», 2017) ter rave zabave kot samozadostna oblika umetnosti.

 

 

 

 

Zuzana Markéta Macková (CZ)

Zuzana Markéta Macková (1999) je zaključila šolanje na praški srednji šoli oblikovanja, program Photography and Media (2014–2018). Oktobra 2018 bo pričela s študijem na oddelku za fotografijo na FAMU v Pragi. V svojem delu se ukvarja s pretiravanjem, utopijo in prepletanjem racionalnosti in intuicije. Njeno najnovejše delo proučuje predvsem zvezo med sliko in zvokom. Razstavljala je na skupinskih razstavah v Café V Iese (2016, Praga), New Town Hall (2017, Praga), Unijazz (2017, Praga) in Holobyt (2017, Praga).

 

 

 

 

 

Daniele Marzorati (IT)

Daniele Marzorati (1988) živi in dela v Milanu. Zaključil je podiplomski študij programa Visual Arts and Curatorial Studies na NABA v Milanu. Kot asistent umetnika Vincenza Castelle predava na podiplomskem študiju Photography and Visual Design in na Triennio di Arti Visive na NABA v Milanu. Razstavljal je v Italiji in v tujini. Leta 2016 je sodeloval na Teatrum Botanicum, na razstavi Emerging Talent Exhibition na PAV v Turinu. Leta 2017 je prejel nagrado Shanghai, zaradi katere je odšel na dvomesečno umetniško rezidenco na Kitajsko.

 

 

 

 

 

 

 

 

Katerina Motylova (UA/IL)

Katerina Motylova (1988) je diplomirala na Luhansk College of Art iz smeri Art Photography (2010). Nato je dokončala študij na Moscow Institute for Contemporary Art (2014) in sodelovala na Studio Art International Florence (2018). Njeno delo je refleksija odnosov med družino, socialnim okoljem in raziskava vzorcev družbenih spolov. Sodelovala je v številnih skupinskih razstavah: na vzporednem programu šestega Moskovskega bienala sodobne umetnosti v galeriji Total art (2015), v galeriji Atelier Meraki v Parizu (2017) in v galeriji OnArt v Firencah (2018).

 

 

 

 

Matteo Orani (IT)

Matteo Orani (1993) je zaključil šolanje na programu Printmaking na Akademiji likovnih umetnosti v Bologni. Skupni imenovalec, ne glede na uporabljen medij značilen za njegovo ustvarjanje, je grafični znak. Tematsko se ukvarja z mediji, s poudarkom na linografiji, fotografiji in urbani umetnosti, preko katerih razmišlja o družbi svojega časa in njenih kontradikcijah. Leta 2017 je sodeloval v skupinskem projektu "TAKE ME (I’M YOURS)" Christiana Bolstanksyja, ki mu je urednikoval Danilo Eccher v sodelovanju z bolonjsko Akademijo.

 

 

 

 

 

 

PRIZMA (UA)

Anton Babin (1998) in Pavel Aleynichev (1997) sta ustanovitelja projekta PRIZMA in organizatorja istoimenskih rave zabav v Donecku v Ukrajini. Projekt PRIZMA, ki sta ga zagnala leta 2016, je izobraževalni projekt, ki poskuša formirati novo kulturo izven politike in vsakdanjih situacij. Babin in Aleynichev živita in študirata v Donecku, kjer idejno snujeta in organizirata projekte, ki bi v prihodnosti pripomogli h glasbenemu razvoju regije. Junija 2017 sta sodelovala pri predstavitvi revije Golden Coal in v sodelovanju z Lugansk Contemporary Diaspora priredila rave. Septembra istega leta je ekipa PRIZMA v okviru filmskega festivala ‘86’ organizirala rave v Mariupolu.

 

 

 

 

 

Claudia Sinigaglia (IT)

Claudia Sinigaglia (1985) je zaključila študij na Akademiji likovnih umetnosti Brera v Milanu. Leta 2014 se je uvrstila v ožji izbor za nagrado Combat in leta 2016 za nagrado Francesco Fabbri Prize for Contemporary Arts. Leta 2017 je sodelovala v programu VIR Viafarini-in-residence v Milanu. Njeno delo je bilo razstavljeno na številnih italijanskih in mednarodnih razstavah ter sejmih.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dorotea Škrabo (SI)

Dorotea Škrabo (1992) je vizualna umetnica rojena na Reki, ki živi in dela v Ljubljani. Ukvarja se predvsem s fenomenom fotografije in videa v obdobju interneta. Raziskuje odnose med novimi mediji, popularno kulturo in umetnostjo, zlasti v zvezi z omejitvami družbenih omrežij. Redno snema kratke spletne videe, v katerih razvija kritičen odnos do aktualnih trendov, poleg tega pa sodeluje na različnih umetniških razstavah. Dela je predstavljala na številnih skupinskih (Kino Šiška, KID KIBLA, MoTa Point, Fotopub festival, Metricubi, CTK-RI) ter samostojnih razstavah: A šalim se (Kino Šiška) in Prepovedano Fotografiranje (Aksioma in Drugo more). Trenutno končuje magistrski študij grafičnega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani.

 

 

 

Petro Vladimirov (UA)

Petro Vladimirov (1993) je raziskovalec in zbiralec podatkov, ki živi in dela v Vroclavu na Poljskem. Trenutno študira na Fakulteti za arhitekturo na vroclavski Univerzi znanosti in tehnologije. Organizal in sodeloval je v več avtorskih in skupinskih razstavah, raziskovalnih projektih v Ukrajini, Belorusiji in na Poljskem. Nedavno je z razstavo Spectacle Square 1917–2017 sodeloval na deveti ediciji festivala "Warsaw under construction" (2017).